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“书非书,画非画”书禅创作感悟之“听雨”_陈宏伟

2017-02-11 20:06:29 alexyen 29

一日深夜,陋室看书。小息之时,偶观书桌上一张用过反扣的篆刻试印用纸。四枚红色一字排列,透纸而出。坐下细品,似有所思。逐用笔在两枚印迹上分别写下“听雨、静思”四字。红印落黑字,极有韵味。

    何不仿此创作一张小品书法。一时,用四尺色萱三裁成正方形,展纸于书案,细想如何创作这副小品书法。

    这几年,业余时间除书画篆刻,主要读一些佛禅方面的书籍,对佛禅思想于书法、国画的影响略知一二。近月来,又痴迷于篆刻与篆书之中。这何许就是偶观书桌上篆刻试印用纸,似有所思的缘故。这大概就叫创作冲动吧!

随此意境构思。

    篆字是民族古老的文字,由象形、甲骨渐变而来,尤为选大篆在较硬石材上篆刻,印面效果古朴厚重、苍劲自然;禅宗思想的传承是“不着一字,教外别传”;书法有“知白守黑”、“笔断意连”、“书法即心法”等。

    构思良久,择大篆“听雨”两字创作。“听雨”二字出自“一山一水净土、听风听雨听禅声”。这句话很有禅味,于是“听雨”落墨于纸。章法布局右上为“雨”,左下为“听”,留大片空白;遣“禅法”、“意境”两印于空白处,显“春花一点,意在象外”之意。

    作品完成后,在淡谈的墨香中细细品之。是书?若大一张纸,仅左右上下对角有两字,亦不合符书法传统章法之法度,非书也;是画?画面仅有“听雨”两字与三枚印章,既无花鸟人物,也无山川河泽,非画也。这正是冥冥中所要表达的意境。

    从篆刻中受到启示,取印章虚实布局作章法,用书法表象作载体,体现“书禅一味”之意境。故,自观此品,谓之“书非书,画非画”也。

    由此,体会有三:

    其一,我辈艺术之追求,不论专兼,一定要“眼高手低”。汉典“眼高手低”解释为“眼力过高,手法过低。指要求的标准很高(甚至不切实际),但实际上自己也做不到。”正面教育“眼高手低”是贬辞,而我不这样认为,“眼高手低”不应是贬义辞。艺术的创作,只有站得高,看得远,想得深,才能创作出佳品。

    首先要“站”得高。如果我们经常阅读学习一些文章或专著,或是时常同有较高水平的朋友和老师交流,便会“近朱者赤”,必然会受到潜移默化的影响和熏陶。不断的交流和接触,会提升你的品味和修行。因此,“站”得高很重要。

    其次要学会“看”。“看”是一门学问,这和视力程度没什么关系。“看”要带有思考,即用“心”去看。看他人的特点、长处,内观自已的短处,“自知之明”。林则徐“海纳百川,有容乃大”,鲁迅“拿来主义”的综合思想,很值得深思。

    三是要“悟”。所谓“悟”就是要将看到的认真想一想,然后消化沉淀于大脑,这个过程就是“悟”。我想,创作的过程就是思考的过程,“悟”要贯穿于整个创作过程。

    吴冠中讲:“我们在教学中,重于培养慧眼,轻于训练技术,尤其反对灌输技术,技为下,艺为上。眼睛是手的老师,‘眼高手低’不应是贬辞,手技随眼力之高低而千变万化。”

    其二,从事书法艺术者,当学习一些禅宗思想(东方哲学)。佛教自汉代从印度传入中国,作为一种外来文化,与中国传统的儒道文化相互激荡,不断融合,形成了具有鲜明特色的中国佛教。

    禅宗是中国佛教最重要的宗派之一,是佛教中国化的典型。禅宗把佛教的心性说和老庄哲学的自然无为融合在一起,把佛教的般若空观和道家的“无”融会贯通,同时吸收了儒家的心性、道德学说,最终成为一种追求自然人生态度和精神境界的世俗化宗教。禅宗充满了人生哲学的旨趣,表现为对人生的彻悟以及人生态度上的优游自适、轻松自如,突出了对作为生命主体的人的尊重,具有极强的人本主义精神。由于其简洁明快、主张净心自悟,在民众中广为传播,因此禅宗最后几乎成为中国佛教的代称。禅宗的建立和传播,对中国的社会、文学、艺术等领域产生了深刻的影响。

    何谓“书法”?汉扬雄曾言:“书,心画也”。元郝经《论书》言:“书法即心法也”。佛法体系,总而论之,不出戒,定,慧三学。而此三者则均与书法相通。其中,定学与书艺的联系犹为密切。

    汉蔡邕《笔论》云:“夫书,先默坐静思,随意所失,言不出口,气不盈息,沉密神采,如对至尊,则无不善矣。”王羲之也说:“夫欲书者,先凝神静思,预想字形,令意在笔前,然后作字。”

    当书艺发展到极致的时候,它表现的不是造型技巧或线条章法的突破,而是寻求一种人品内在的修为。所以佛教作为一种自内证之,不向外求的谛理,也正是书法艺术所追求的最高境界。

    因此,书家在临池翰墨的时候,佛门的义理已悄然植根于心,形成一种对宇宙人生的看法。比方说“以禅人书”,“书乃心学”,这些理念均脱胎于佛门,而禅道的意境,致使平和、恬淡、超脱、自然、简朴的书境也应运而生,以至追求“禅与书的不二”,“书与人的合一”。这些理念至今一直为人们所接受,并成为一种对书法评价的取向标准和审美意趣。受这种理念的影响,最终,书家对于书道的提升,其实就是对道德的提升。

    其三,作品的内容与形式。古代书法作品,多带有“抄写”意味。这种意味,是因其书法服务于某种社会生活的实用用途而造成的,它不以艺术表现为旨趣,实用是其第一位,艺术的表现因素是依附于实用而存在的。

    历史进入二十一世纪,书法的艺术性上升为首位,实用性退居次位。亦即书法已成为一门抒情艺术,不管写什么都是为了抒发作者的感情。

    任何艺术品的创作都有内客和形式,书法创作亦如此,二者要协凋统一,由于书法的特殊性,形式因素,即章法布局,对书法艺术诸因素来讲,是统辖全局的东西,结体和笔法也是形式,不过是局部的问题。因为结体和笔法写的再到位,而没有章法,那就不能算是一件艺术作品了。

    所谓意在笔先,胸有成竹,书写前应很好考滤一下,要精心构思后再动笔。首先要把书写的内容在己定的幅式上进行预安装。一幅字写好后要在视觉中均衡,不出现倚轻倚重的现象,这就要在计算字数、行数、大小、留白、署款和铃印上下功夫。常见的章法主要为有行有列、有行无列、独字少字章法等,这里不再多言。

 

陈宏伟